UGEC2135 古典音樂的去殖民化

古典音樂的廣泛魅力背後有一段不光彩的過去，涉及歐洲列強歷時百年和橫跨幾大洲的白人殖民歷史。古典音樂亦有其自身的殖民包袱，與奴隸貿易和其他不合宜的事情有所關聯，例如「偉大作曲家」這個傳統帶性別化的統稱；或是20 世紀初蓬勃發展的鋼琴工業，其背後靠的是於象牙貿易中造成無數死亡的強制勞動；而在19世紀以還得以跨國域傳播的歌劇，實有賴於當時快速擴張的帝國旗下的港口城巿網絡。

重要的是，促生了新的呼籲以期為當下的古典音樂界去殖民化。這門可持續發展目標通識課(SDG-GE)旨在探討當前世界各地如何以複雜和殘暴的歷史為鑑，試圖把古典音樂民主化以回應當代社會的需要。於21世紀的當下，音樂上的去殖民化意味着什麼？將被邊緣化的個人和群體重新置於中央意味着什麼？令古典音樂更具持續性和更能反映公平社會又是什麼意思？這些問題貫穿課程大綱的三大主題部份：i) 性別和再現，ii) 平等、多元、共融，iii) 機構和公義。我們將探討相關的構思和概念，並結合過去的情形和當下的現況，包括管弦樂團、歌劇公司、社區項目和社會企業等等。我們將從

不同角度探討古典音樂中去殖民化的重要性，以及古典音樂在改善和確保公平(equity)時所面臨的持續挑戰。這門課程對應可持續發展目標(SDG)的第5、第10和第16項。透過三大主題部份，我們將衡量現行的古典音樂界措施是如何回應所列的可持續發展目標，尤其在以下三方面：進一步賦權(empowering)根生土長的女性音樂家、消除長久以來的不平等待遇、以及於機構體制之內促進社會公義以更好地反映古典音樂中不為人知的故事和人生經歷。修讀學生毋需具備讀譜能力或任何音樂知識。